а.ж. "ИСКУССТВО Раздел 3. Театр - содержание"

Кому много дано...
Театр

http://www.theatre.ru:8080/main.html

Сайт с эксклюзивным доменным именем theatre.ru невольно привлекает внимание на почти пустом небосклоне российских театральных сайтов. Пока он предлагает нам две официальные страницы московских театров, аннотации которых приводятся ниже, а также некоторое количество ссылок. Хотелось бы большего...

MXAT им. А. П. Чехова
Московский Художественный театр создан выдающимися деятелями российской и мировой культуры К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Открытие состоялось 14(26) октября 1898 г. Ядро труппы составили воспитанники Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актерское мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко, и участники любительских спектаклей руководимого К. С. Станиславским Общества искусства и литературы...

Московский театр «Мастерская П. Фоменко».
Актеры и режиссеры театра вместе уже много лет, с июля 1988 года. Тогда Петр Фоменко набрал вторую группу своей учебной мастерской на режиссерском факультете Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Пять лет группа актеров и режиссеров обучалась вместе, вместе они закончили институт и остались театром...

 

Большой и в Африке Большой
Большой театр

http://www.bolshoi-theatre.com/

Сайт Большого театра поражает своей помпезностью и неторопливостью. Графика здесь качается с грацией бегемота. Если верить счетчику, свыше двадцати тысяч посетителей с середины прошлого года вот так же ждали, когда прорежутся картинки.

Сайт непонятный. Непонятно, кто его сделал и зачем. Авторские права принадлежат какой-то Seanet. Можно узнать немного об истории театра, о постановках, об актерах. И все это очень неторопливо, с достоинством, присущим Большому Академическому.

Его собрат в Питере, Мариинский театр, имеет представительство, выгодно отличающееся информативностью и удобством (правда, только по балету). Сайт Мариинского театра на SPb Web пока застыл без движения.

Балет Мариинки
Kirov Ballet

http://www.webcom.com/shownet/kirov/

На этом сайте можно найти все о балете и балетных училищах Петербурга, вплоть до расписания спектаклей, — и что самое удивительное, можно заказать майки с логотипом «Kirov Ballet»!

 

Театр Константина Райкина
Театр «Сатирикон»

http://www.infoart.ru:8000/art/company/satiric/index.htm

Я уважаю Константина Райкина не только за актерский талант, но и за тягу к новому. Вот и здесь она проявилась. Сайтик небольшой, несколько абзацев о театре и текущий репертуар, однако, «Сатирикон» уже в Internet, тогда как другие еще раздумывают или вообще слыхом не слыхивали.

Конечно, хотелось бы персоналий, фотографий, отзывов критики — всего, чем так богаты зарубежные сайты о театре и кино. Но лиха беда начало! Читаем пока в общем виде:

В июне 1987 года театр получил здание на Шереметьевской улице. В декабре этого года ушел из жизни Аркадий Райкин. Закончилась целая глава в истории сценического искусства.

Эстафету принял Константин Райкин. «Еще при жизни отца мы много думали о будущем театра. Уже тогда речь шла об ансамбле актеров, о сценической выразительности и зрелищности спектаклей, об энергетике сценического действия... Мне представляется театр очень широкий по своей стилистике, театр поэтический...»

Сегодня это уже не Театр миниатюр. Это театр «САТИРИКОН» имени Аркадия Райкина. Он унаследовал многие родовые черты своего предшественника — работоспособность, постоянный творческий поиск, любовь и уважение к зрителю. А также успех — как результат всего вышесказанного.

 

«Петербургский театральный журнал»
Art Petersburg

http://www.art.spb.ru/theater/

Театральный раздел «моего» «Арт Петербурга» — это, по существу, выжимка из последних номеров «Петербургского театрального журнала». Был такой под редакторством Марины Дмитревской, а потом взял и развалился.

Я далек от питерской театральной жизни, тем более, от питерских театральных склок, хотя историю разлада и распада изложили мне обе конфликтующие стороны. Не вдаваясь в то, кто прав, кто виноват, отмечу главный, осязаемый результат конфликта: был журнал и нет его. А ведь он был очень неплох, о чем можно судить хотя бы по материалам, отобранным для «Арт Петербурга».

Здесь подборки фотографий к поэтическим эссе «Памяти актера» (Иннокентий Смоктуновский и Олег Борисов), несколько обзоров и рецензий о постановке классики, о мужском балете Валерия Михайловского, о детском театре «Зазеркалье», о нашумевшем спектакле В. Пази «Дама с камелиями», интервью с Семеном Спиваком, Олегом Басилашвили и Эдуардом Кочергиным.

Все материалы иллюстрированы.

Надеюсь, что это не последние театральные материалы, которые опубликовал «Арт».

А как бы хотелось издавать в Сети специальный театральный журнал (не мне — я театра, как известно, не люблю), а хотя бы такому энтузиасту, что ждет вас на соседней странице.

 

Увлечение Станислава Авзана
Уголок театрала

http://www.sparc.spb.su/cgi-bin/win/Avz/theatre/

Питерский программист с художественными наклонностями,  пишущий, кстати, стихи, взял да вывесил «Уголок театрала», в котором собирает сайты питерских театров. По преимуществу, это маленькие театрики, вроде того, что я вижу из окна своей кухни, поскольку живу в одном дворе с театром «Особняк».

Так сказать, по соседству создам им рекламу:

 Санкт-Петербургский театр «Особняк» образован в 1989 году группой профессиональных актеров, поработавших до этого в различных государственных театрах и решивших создать свой собственный, актерский, театр с приглашенными режиссерами. Первый год театр работал в Пушкине, потом существовал под крышей Павловского музея-заповедника, а в 1991 году открыл собственную сцену в помещении бывшего красного уголка на Петроградской стороне (Каменноостровский пр., 55). За семь лет существования театр выпустил десять спектаклей классиков и современных авторов, среди которых «Сон о вишневом саде» (по мотивам пьесы А. П. Чехова), «Омрачение» (по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»), «Газета “Русский инвалид” за 18-е июля...» (по пьесе Михаила Угарова) и др...

На сайте Станислава небольшие рецензии на постановки питерских театров и гастролеров, написанные самим Авзаном и его приятелями (подозреваю). Театроведы пока рецензий не шлют, потому что не знают. А стоило бы...

 

Читайте Аню Лайзу!
Deol.ru

http://www.deol.ru/culture/laiza/index.htm

Советую почитать небольшие, зато многочисленные и регулярные рецензии Ани Лайзы на сервере Deol, которые она публикует с сентября прошлого года. Во всяком случае, они могут создать впечатление о московской театральной жизни, пусть и субъективное. Для примера — отзыв на премьеру театра Олега Табакова.

«Прощайте… и рукоплещите!» Cамый, что ни на есть свежак, выпущенный Олегом Павловичем в конце январе. Пьеса   А. Богдановича рассказывает о сложной истории взаимоотношений великого итальянского драматурга Карло Гольдони со своей труппой в то время, когда его гений создавал «Трактирщицу». Роль Гольдони исполняет рефлексирующий интеллигентный актер, имеющий репутацию неврастеника Борис Плотников. Надо сказать, страшно теряющийся под напором наглой и хамоватой манеры исполнения ролей актерами «табакерки»: Сергеем Безруковым, Мариной Зудиной, Сергеем Беляевым, Михаилом Хомяковым. Художник спектакля — Сергей Бархин. Композитор — Эдуард Артемьев. Не знаю, как других, а лично меня спектакль убил своим бескультурьем и всеми теми качествами, которые Дмитрий Мережковский сформулировал в своей эпохальной работе, предвосхищающей пришествие «Грядущего Хама». Вот он к нам и пришел. Прекрасно себя чувствует, бодрствует, живет и побеждает.

 

Театр с линией задержки
Moskow Observer

http://www.observer.ru/cp1251/theater/index.html

Журнал «Московский Обозреватель», о котором речь еще впереди, радует интересным дизайном своего театрального отдела, но огорчает прошлогодними новостями. Когда в феврале анонсируются премьеры октября прошлого года, это означает, что разделом уже никто не занимается.

Грех мне это говорить, не обновляя театральный раздел журнала «Арт Петербург» тоже довольно давно. Однако, в моем журнале материалы подобраны так, что они вряд ли могут устареть. Текущей афиши там нет. Когда же она присутствует, как в «Обозревателе», нужно либо ее обновлять, либо убирать вовсе.

А то получается, как в линии задержки, — сигнал доходит через полгода, когда это уже и не сигнал вовсе, а так, сотрясение эфира...

А вот театрально-сетевой фантом, до которого я так и не сумел добраться.

Театральная страница Павла Коновалова
http://osilab.nstu.nsk.su/koicode/teatr.htm

Посоветовал мне сходить туда тот же Авзан, было весьма любопытно услышать новости из Новосибирска, но, увы, связи добиться не удалось. Может, вам повезет больше.

 

Наедине с Пьеро
Книга «Сон Пьеро»

http://www.fe.msk.ru/win/pierro/mroma.html

Ввиду почти полного отсутствия материалов по театру, это представление новой книги тоже попадает сюда, хотя вряд ли заслуживает столь большого места. Это не театр, не музей, не группа, а всего лишь книга, правда, судя по всему, не совсем обычная.

Вот как представляют ее авторы:

Книга Ксении Маршанской «СОН ПЬЕРО» — это нетрадиционное представление хорошо известных деятелей театра в форме нового для журналистики жанра — театрализованного, сюжетного интервью. Касаясь разнообразных тем, собеседники искренне и откровенно говорят о том, что в обычной прессе, в силу ее сиюминутности, как правило, умалчивают.

Художник книги — Павел КАПЛЕВИЧ, фотохудожник — Антон ТАМАРИН.

В книге участвуют:

Прославленная петербургская балерина, драматическая актриса, педагог, близкий друг Рудольфа Нуреева и Наталии Макаровой Алла ОСИПЕНКО.

Известный стилист, визажист, первым в России разработавший темперную технику театрального макияжа, Лев НОВИКОВ.

Знаменитая театральная художница, лауреат международных премий и высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Алла КОЖЕНКОВА.

Руководитель первого в России Центра современного танца (Москва), ученик основоположника американского модерн-танца Доннальда Маккейла Николай ОГРЫЗКОВ.

Лауреат многочисленных театральных премий, актер театра и кино Сергей МАКОВЕЦКИЙ.

Художественный руководитель Театра музыки и поэзии, эстрадная исполнительница, выступающая в жанре монотеатра, Елена КАМБУРОВА.

Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот», актер и режиссер Театра под руководством Олега Табакова Владимир МАШКОВ.

Художественный руководитель театра «Санкт-Петербургский Мужской балет», исполнитель женских пуантовых балетных партий, известный танцовщик Валерий МИХАЙЛОВСКИЙ и другие...

К этим другим относится и самый модный, спорный и, вероятно, талантливый режиссер сегодняшнего русского театра Роман Виктюк. Слава его слегка скандальна, ну и пусть. Я не специалист, повторяю, но пластика спектаклей Виктюка, на которых я был («Наш Декамерон», «Мадам Баттерфляй» и особенно «Служанки»), действительно завораживает. Отрывок из интервью Романа Виктюка, которое целиком доступно на этом сайте, я и привожу здесь:

— Почему добро попадает в ситуации, о которых можно только руками разводить?

— Потому что нас научили совершенно неверно, что есть  отдельно — добро и зло. А вся правда в том, что добро и зло — едины. И весь вопрос в том, кто и когда это понимает — раньше или позже. А потом уже начинает или сублимировать эту черноту через что-то, или спасаться в другом человеке...

Анна Каренина приняла на себя микроб болезни, которой был — Вронский. Она погибла не оттого, что пошла под поезд. Поезд — был уже одним из вариантов выхода ее столкновения с жизнью. А потому, что она сознательно, и я ставил спектакль — сознательно, приняв эту болезнь, разрушила свет в себе. В ней были и чернота, и свет. Она впустила в себя черноту человека, которая тем самым поглотила ее свет. И смерть ее не была расплатой за измену мужу. Нет. Она приняла на себя высочайшую духовную структуру. Поэтому она — святая. Она совершила грех в любви, приняв болезнь на себя. И уже после ее ухода спасти Вронского было невозможно никаким образом... Потому что любовь — есть смерть. Только это...
Ничто другое.

Далее >