а.ж. "ИСКУССТВО Раздел 4. Изобразительное искусство - содержание"

Братская могила данных

http://artinfo.itar-tass.com/artbank/scripts/russian/author_base.idc?author_id=0

Но сначала — ничего поэтичного. Огромный каталог современных российских художников, вероятно, очень хорош для справок, но для любования творениями мало пригоден. В левом фрейме открываются алфавитные списки практически неизвестных (мне) имен, в правом при укусе мышкой фамилии возникает анкета.

Это отдел кадров.

Ознакомившись с досье, можно «кликать» произведения. Но кликать их не очень хочется после такой засушливой встречи.

Хотя, если преодолеть испуг от обилия имен и углубиться в работы кого-нибудь, можно встретить очень милые вещи.

Но это не выставка, где сначала привлекают цвет и композиция, а лишь потом ты можешь поинтересоваться — а кто же это написал, экий молодец! А можешь и не поинтересоваться, насладившись самой картиной.

Я совсем не хочу принижать огромный и нужный труд создателей этого сайта. Вероятно, они и не стремились к художественной выставке. Но немножко веет скукой. Для сравнения сходите в коллекцию Lili Brochetain (даже не догадываюсь, как можно транскрибировать это на русский). Мы о ней еще будем говорить.
Там тоже много имен, но устроено не скучно.

Интересно было бы взглянуть на статистику посещений страниц каждого отдельного художника. Думаю, что при большом числе запросов главной страницы, туда добираются лишь единицы.

Выставка продажа живописи
Teleart

http://www.teleart.ru/gallery/fine/index.htm

Тоже очень большое собрание художников из Санкт-Петербурга (60 человек, более 300 работ), где преобладают реалисты. В отличие от предыдущего виртуального представительства, материал организован лучше, да и дизайн приятней. Есть общий список художников, с которого можно попасть на небольшую выставку-продажу каждого (5—10 работ). Цены очень разные — 300—500 долларов, но есть и за тысячу, и за две.

В связи с продажей картин через Internet возникает масса вопросов. К сожалению, я не знаю, насколько успешно идет эта продажа в данном конкретном случае. Состоялись ли, так сказать, акты купли-продажи на этой виртуальной выставке? Я с трудом представляю коллекционера, который выложит достаточно большие деньги, увидев пускай довольно хорошую, но все же репродукцию на экране. Она может лишь привлечь его внимание, после чего необходима встреча с оригиналом.

На сервере Телеарт, где находится это богатство, есть еще и проект «Электронный Санкт-Петербург», предназначенный помочь гостям нашего города в размещении, отдыхе и развлечениях. Он пока в процессе развития. Кстати, если вы туда зайдете, не удивляйтесь знакомому адмиралтейскому кораблику — он из «Арт Петербурга». Мне не жалко, но почему бы не спросить?

Сталкеры из Дубны
Art Gallery «Stalker»

http://thsun1.jinr.dubna.su:80/~arka/

Советую заглянуть на эту со вкусом организованную галерею, в которой пока только семь художников, зато представлены они подробно — много работ, творческие биографии, иногда портреты авторов.

Характерно, что здесь не авангард, а искусство вполне человечное, я бы сказал, несмотря на то, что все художники разные. Мне понравился Андрей Выстропов своими красивыми неоромантическими работами, почти на грани красивости, но не за нею. Впрочем, грань эта у каждого своя, и любители авангарда наверняка упрекнут художника в излишней эстетизации.

И он, и Андрей Аверьянов, и Андрей Федоров, особенно последний, тяготеют к манере старых мастеров с тонкой прорисовкой деталей, с игрой света и тени. Скажу честно, что мне это нравится. Федоровские модели прекрасны, но пейзажи еще лучше — в них столько воздуха, света и простора...

Меня как профана удивил большой разброс цен на картины. Например, небольшая по размерам «Модель» оценена художником в $ 1700, а близкий по размерам «Вечер» всего в $ 180.         Я понимаю, не в размере дело и даже не в количестве труда, вложенного в картину. Но в чем критерий? Или эти цены определяются не художником, а галереей?

Господа, пишите красками!

http://palantiri.spb.su/English/Business/Companies/Advertisement/Petersburg.Art.Show/index.html

Сервер Палантири разместил выставку четырех художников под названием «Петербургские вернисажи». Это Александр Семенов-Ляпунов, Михаил Мельников, Вячеслав Рожков и Ярослав Сухов. Все любопытные и разные. Первый и третий тяготеют к поиску духовного абсолюта, второй и четвертый изобретают диковинки. Мне больше по душе первые. Почитайте кредо В. Рожкова:

«Вера и любовь — кредо моего творчества и жизни. Верю в господа нашего Иисуса Христа и Русь, ибо это едино. Любил и люблю слушать звоны и перезвоны колоколов, а цвет белого холста чист, нежен и страстен, как жизнь. Чист, как небо Господне, нежен, как тело Его, страстен, как вера. Цвет лесов, полей, вод, небесных цветов — моя палитра. Цвет должен быть сладострастным и возбуждать зрителя. Творца же побеждает Вера и Любовь».

Право, если бы художники ничего не писали словами, а только красками, было бы лучше. Вы не находите? Неужто Вячеслав думает, что этими напыщенными фразами он хоть что-нибудь прибавит к своим, и в самом деле, полным Веры и Красоты картинам? Не прибавит, а лишь вызовет легкое сожаление зрителя: «Что же он меня за дурачка держит...»

Реалисты, вперед!
Группа питерских художников

http://www.visor.com/info/art.html

Перед нами пример небольшой выставки, устроенной американцами для питерских художников во главе с известным мастером Леонидом Гервицем. Живописцы В. Ершов, А. Кремер, А. Чарин, К. Троицкий, Л. Табурца и скульптор А. Молев. Кстати, ничего не декларируют словами. Что их объединяет? Пожалуй, достаточная отдаленность от модернизма, скажу осторожно. Мне это безусловно импонирует, ибо так называемый нонконформизм уже в печенках сидит.

Здесь не конформисты, просто — «хорошие и разные» по словам непочитаемого ныне, но безусловно великого поэта. Крепкие традиционалисты Ершов и Кремер соседствуют с более современными Троицким и Табурцей, а скульптор Молев, демонстрируя разнообразную технику скульптуры, близок чем-то русскому конструктивизму.

Впрочем, в «измах» смыслю мало, более доверяю чувству.

Замечу, что это выставка-продажа. Рядом с некоторыми картинами стоит цена (довольно приличная), рядом с другими словечко «sold». Судя по количеству проданного, у американцев русский реализм в чести.

И правильно. Попили нашей кровушки при нонконформизме!

Мой бедный Марат!
Галерея Гельмана

http://www.fe.msk.ru/win/gallery/guelman/

Была когда-то такая пьеска известного драматурга А. Арбузова и шла она, если мне не изменяет память, у нас в театре имени Ленсовета. Боже, как много воды утекло! И какой воды!

Так вот, Марат Гельман стал широко известен после его угрозы организовать в Москве референдум по художественной ценности скульптур Акакия Церетели и возможному демонтажу оных. Шум был большой, слегка испугался даже мэр Лужков и предложил создать комиссию. Известный на Руси способ.

А до того Марат Гельман был широко известен в более узких кругах как видный московский галерист. Его галерея одной из первых получила представительство в Internet. О ней и речь.

Уже не первый случай, когда я в некотором недоумении. Я с Маратом не знаком, но его интервью по телевизору в период скандала производили весьма недурное впечатление. Умный интеллигентный человек. Как выяснилось (для меня) — сын известного драматурга Александра Гельмана, с которым я, кстати, очень неплохо знаком, ибо в прежние годы доводилось сиживать вместе в бывших кинематографических Домах творчества и обсуждать разные проблемы.

А теперь представьте, что из разломанного окна четвертого этажа старого полуразрушенного питерского дома, что на Пушкинской, 10, вылезает голый человек, обвязанный веревками, бросается вниз и начинает летать, как Тарзан, над накрытым во дворе столом, где пируют обитатели дома. Производя при этом крики и тряся всеми своими непотребными частями тела.

Это я сам видел. А летал «художник» Олег Кулик, один из видных людей в галерее Гельмана.

Как говорит Дмитрий Пригов, тоже один из них, «я не произвожу тексты, я произвожу художественное поведение». Вероятно, это и было художественное поведение Олега Кулика. За ним еще масса подвигов, но оставим его в покое.

Тут я снял с сайта галереи список первых двенадцати. Вот они:

1. Осмоловский Анатолий
2. Кулик Олег
3. Китаева Елена (Елена Мао)
4. Кошляков Валерий
5. Пригов Дмитрий
6. Ригвава Гия
7. Савадов Арсен и Сенченко Георгий
8. Бренер Александр
9. АЕС
10. Агроскин Семен
11. Басанец Андрей
12. Врубель Дмитрий.

Я заходил ко многим. Очень силен А. Бренер, при взгляде на которого в качестве «художественного объекта»  вспоминаются бессмертные ильфовские строки: «вид голого тела, покрытого редкими волосами, производит отталкивающее впечатление». Неплоха группа АЕС, о творчестве которой пишут так:

В этой ситуации главная проблема поэтики АЕС сводится к тому, как описать тело, не прибегая при этом к структурам рациональности. Поэтому драматургия его инсталляции в своей концептуальности лапидарна до схематизма.

Понятно? Поэтому я тоже буду «лапидарен до схематизма». Сходите и полюбуйтесь. К искусству это не имеет никакого отношения. А ведь большинство из собранных там выставляется, если это можно так назвать, почти исключительно за рубежом, получает всякие зарубежные гранты и стипендии. Проще говоря, дурят иностранцам башку. Одно из двух — либо бедному и умному Марату это «искусство» действительно нравится, во что я поверить не могу, либо он тоже дурит нам башку. Его личное дело.

А насчет Церетели я с ним полностью согласен. Я бы это все сдал в металлолом. Но совсем не для того, чтобы на освободившемся месте инсталлировать что-нибудь из галереи Марата.

Далее >